- Информация о материале
- Сергей Гончарук
- События
Выходные по-другому: увидеть древний свиток, услышать искусство и посмотреть дважды
Если вы всё лето откладывали поход в музей, эти выходные дают сразу три причины перестать откладывать. В Иерусалиме впервые за 58 лет полностью развернули Великий свиток Исайи, а рядом предлагают увидеть звук. В Тель-Авиве Нома Бар показывает, насколько обманчивым может быть первое впечатление.
Объехать оба города за один день теоретически можно. Но зачем превращать культурный выходной в гонку по навигатору? Мы предлагаем выбрать один из двух маршрутов.
Маршрут первый: семь метров истории и искусство, которое нужно слушать
Главное музейное событие этого лета проходит в Музее Израиля. На выставке A Voice from the Desert полностью развернули Великий свиток Исайи — один из самых знаменитых Свитков Мёртвого моря.
Его длина — 717 сантиметров.
Это старейшая известная рукопись, содержащая полный текст библейской книги. И полностью публика видит её впервые с 1968 года.
Звучит почти буднично: древний свиток положили в музейную витрину. Но важно понимать масштаб происходящего. Перед посетителем находится текст, созданный более двух тысяч лет назад и дошедший до нашего времени почти целиком. Не фрагмент, не реконструкция и не цифровая копия — настоящий археологический объект, который обычно невозможно показывать полностью из-за его хрупкости.
Именно поэтому посещение комнаты со свитком ограничено десятью минутами. Для входа необходимо заранее выбрать время после покупки музейного билета. Организаторы рекомендуют прийти к выставке за 15 минут до назначенного сеанса.
В августе онлайн-регистрация на посещение в тот же день закрывается в 8:00 утра. После этого попасть в комнату можно только по живой очереди и при наличии свободных мест. Поэтому билет и время лучше оформить заранее.
Выставка A Voice from the Desert открыта до 15 сентября 2026 года. Откладывать её на бесконечное «когда-нибудь» точно не стоит.
А затем — попробовать увидеть звук
Покидать Музей Израиля сразу после встречи со свитком было бы ошибкой. В соседних пространствах продолжается выставка Overtones: Sound and Art — первая большая экспозиция в истории музея, полностью построенная вокруг звука как художественного материала.
Здесь есть Джон Кейдж, Василий Кандинский, Ман Рэй, Франсис Пикабия, современные израильские художники, радиопередатчики, моторы, видео, многоканальные инсталляции и модульный синтезатор Moog 1969 года.
Но это не выставка о музыке в привычном понимании. Никто не предлагает просто переходить от одного инструмента к другому и читать таблички.
Здесь музыкальный инструмент может оказаться скульптурой. Изображение превращается в звук. Тишина становится частью произведения, а посетитель неожиданно начинает замечать шаги, дыхание, шум пространства и собственное неловкое ожидание.
В основе проекта — знаменитая композиция Джона Кейджа «4′33″», во время которой исполнитель не извлекает ни одного намеренного звука. Музыкой становится всё, что происходит вокруг.
Часть выставки продолжается в Саду искусств Билли Роуза. Там уже сам музейный ландшафт превращается в звуковую инсталляцию: вода, ветер, движение и далёкие городские шумы начинают звучать иначе.
Overtones: Sound and Art работает до 31 декабря 2026 года и включена в обычный входной билет музея.
Практическая информация: Иерусалим
Дата для посещения: суббота, 15 августа
Часы работы: 10:00–18:00
Место: Музей Израиля
Адрес: Derech Ruppin, 11, Иерусалим
Взрослый билет: 62 шекеля
Студенческий билет: 45 шекелей
Дети и подростки 5–18 лет: в августе вход бесплатный
Просмотр свитка: только в выбранное время, не более десяти минут
Остальная часть выставки: без ограничения по времени
Купить входной билет и выбрать время для просмотра свитка
Официальная страница выставки A Voice from the Desert
Официальная страница Overtones: Sound and Art
Маршрут второй: Нома Бар и искусство второго взгляда
Если Иерусалим в ваши планы не входит, в Тель-Авивском музее искусства открылась выставка Noma Bar: Look Again.
Нома Бар — уроженец Афулы, живущий и работающий в Лондоне, и один из наиболее узнаваемых израильских иллюстраторов в мире. Его работы появлялись в ведущих международных изданиях, культурных проектах и рекламных кампаниях.
Главный приём Бара — игра позитивного и негативного пространства.
Сначала вы видите лицо.
Потом замечаете, что его профиль образован совершенно другим предметом.
Смотрите ещё раз — и изображение снова меняется.
Название Look Again здесь работает как инструкция. Первого взгляда почти всегда недостаточно. Выставка напоминает, что хорошая иллюстрация не обязана быть сложной внешне. Иногда достаточно двух цветов и нескольких линий, чтобы рассказать историю, сформулировать политический комментарий или заставить зрителя усомниться в том, что он только что увидел.
И это тот редкий случай, когда современное искусство одинаково хорошо работает со взрослыми и детьми. Ребёнок ищет спрятанные формы, взрослый замечает культурные отсылки и визуальную иронию — и оба остаются довольны.
Выставка открылась 5 августа и продлится до 16 января 2027 года.
Важное уточнение о семейной экскурсии
Специальные семейные экскурсии 15 августа в 10:30 и 12:00 уже полностью распроданы.
Но сама выставка открыта для самостоятельного посещения в течение всего музейного дня. Поэтому ехать всё равно можно — просто без организованной детской программы.
На странице мероприятия опубликованы следующие даты семейных экскурсий. Количество мест ограничено, а билеты исчезают быстро, поэтому бронировать их лучше заранее.
Практическая информация: Тель-Авив
Дата для посещения: суббота, 15 августа
Часы работы музея: 10:00–18:00
Название: Noma Bar: Look Again
Даты выставки: 5 августа 2026 года — 16 января 2027 года
Место: Тель-Авивский музей искусства
Адрес: бульвар Шауль ха-Мелех, 27, Тель-Авив
Семейная экскурсия 15 августа: билеты проданы
Самостоятельное посещение: доступно по обычному музейному билету
Купить обычный входной билет в музей
Посмотреть выставку Noma Bar: Look Again
Проверить следующие даты семейных экскурсий
Что выбрать именно сейчас
Если вы готовы съездить в Иерусалим, наш выбор на эти выходные — Великий свиток Исайи и выставка Overtones.
Причина простая: свиток показывают полностью впервые с 1968 года, а уже 15 сентября выставка закроется. Второй подобной возможности в ближайшее время может не появиться.
Нома Бар останется в Тель-Авиве до января. На неё можно прийти позже — желательно в тот день, когда удастся заранее купить билеты на семейную экскурсию.
Но какой бы маршрут вы ни выбрали, правило этих выходных одно: не доверяйте первому впечатлению.
Древний текст оказывается почти физическим голосом из пустыни. Тишина превращается в музыку. А простая картинка Номы Бара при втором взгляде рассказывает совсем другую историю.
Иногда для хорошего выходного достаточно просто посмотреть внимательнее.
- Информация о материале
- Сергей Гончарук
- События
11 августа, в Иерусалиме начинается двухдневный проект VERSE — музыка, видеоарт, кино, дизайн и разговоры о том, как искусство может помочь людям услышать друг друга. Главным событием первого вечера станет выступление Нинет Тайеб с Берри Сахаровым.
Сегодня в Иерусалиме: Нинет Тайеб и Берри Сахаров на VERSE
11 августа, Израильский фестиваль открывает в Иерусалиме проект VERSE — два вечера искусства, которое не хочет оставаться красивым фоном для происходящего вокруг.
Программа начнётся в 18:00 в Иерусалимском кампусе искусств. На главной сцене вечер откроет диджей-сетом Зив Бараши. В 20:00 состоится выступление Academy Showcase, в 21:00 Pele Ozen примет Hasan MC, а в 22:00 Нинет Тайеб выйдет на сцену вместе с Берри Сахаровым.
Но VERSE задуман не как ещё один музыкальный фестиваль с несколькими дополнительными выставками в фойе. Проект объединяет концерты, видеоинсталляции, короткометражное кино, дизайн, общественные дискуссии и партиципаторное искусство — работы, к созданию которых подключаются сами зрители.
Что будет кроме концертов
У входа с 18:00 до 23:00 покажут пятиэкранную видеоинсталляцию Алекса Фарфури «Приятно познакомиться». В ней сцены праздника и повседневности, молитвы и протеста, боли и радости складываются в общий портрет людей, делящих одно общественное пространство.
Проект «Дришат шалом» возвращается к знаменитой открытке Давида Тартаковера, созданной после визита Анвара Садата в Израиль в 1977 году. Двенадцать дизайнеров и одиннадцать авторов предложат собственные размышления о мире, а посетители смогут написать и отправить свою открытку — спокойную, горькую, сердитую или всё ещё полную надежды.
Школа кино и телевидения имени Сэма Шпигеля откроет три зала для короткометражных фильмов. На крыше Школы визуального театра заработает «Кафе сопротивления», где можно будет поговорить с общественными активистами. В программе также участвуют выставка современного искусства, интерактивные проекты и дискуссия о единстве, которую проведёт Дана Франк.
Искусство как общественное действие
VERSE создан Израильским фестивалем совместно с Фондом Анера Шапиры — молодого иерусалимского музыканта, автора и художника, погибшего 7 октября 2023 года, спасая людей.
Организаторы продолжают его представление об искусстве как о силе, способной объединять, поддерживать и менять общество. Поэтому ключевая идея проекта — не единодушие и не очередной набор правильных формулировок, а готовность слушать голоса, с которыми мы можем не соглашаться.
Пожалуй, именно этим VERSE и интересен. В Израиле, где почти любой общественный разговор быстро превращается в спор, фестиваль предлагает другой путь: не забыть о тяжёлом дне на несколько часов, а попытаться осмыслить его с помощью музыки, кино и искусства.
Билеты и адрес
Билеты на программу 11 августа стоимостью 20 шекелей уже распроданы. На официальном сайте фестиваля открыт лист ожидания.
VERSE продолжится 12 августа. На главной сцене второго вечера заявлены HILLEL, Орит Ташома и Эхуд Банай. На момент публикации билеты на эту программу ещё доступны.
Время: 11 августа, с 18:00 до 23:00
Место: Иерусалимский кампус искусств, комплекс «Менора»
Адрес: улица Менора, 3 / улица Бецалель, 11, Иерусалим
Стоимость билета: 20 шекелей
Статус: билеты на 11 августа распроданы, работает лист ожидания
- Информация о материале
- Andrey Malets
- События
В Музее Израиля в Иерусалиме работает выставка Overtones: Sound and Art — «Обертоны: звук и искусство». Здесь звук перестаёт быть просто тем, что мы слышим: он получает форму, занимает пространство, приводит в движение предметы и иногда становится заметнее именно тогда, когда исчезает.
Звук можно увидеть: необычная выставка в Музее Израиля
Это первая выставка музея, полностью посвящённая произведениям, для которых звук стал отправной точкой. Проект открылся 17 февраля и продлится до 31 декабря 2026 года.
Что можно услышать глазами
Отправной точкой выставки стала знаменитая композиция Джона Кейджа «4′33″». В течение четырёх минут и тридцати трёх секунд музыкант не извлекает из инструмента ни одного намеренного звука. Музыкой становятся кашель в зале, скрип кресел, шаги, дыхание и неловкое ожидание публики.
Та же идея проходит через всю выставку: абсолютной тишины почти не существует, нужно лишь остановиться и начать слушать.
В экспозиции музыкальные инструменты используются совершенно не так, как принято. Одни превращаются в скульптуры, другие подвешены в воздухе или сознательно лишены возможности звучать. Рядом находятся моторы, радиопередатчики, видеопроекции, динамики, провода, белые рубашки и предметы, которые сначала вообще трудно распознать как источники звука.
Например, инсталляция Итамара Мендеса-Флора Ghost Interference собрана из пятидесяти двигателей, усилителя, проводов и дерева. В работе Гая Гольдштейна Freigedank одновременно действуют шестнадцать звуковых и пять видеоканалов, а изображение буквально преобразуется в музыку.
В экспозицию вошёл и модульный синтезатор Moog 1969 года, принадлежавший лаборатории электронной музыки Еврейского университета. Сегодня он выглядит почти как пульт управления из старого научно-фантастического фильма.
Выставка, которая продолжается за пределами зала
Overtones: Sound and Art размещена сразу в нескольких пространствах: в корпусе современного искусства имени Натана Каммингса, крытом переходе и Саду искусств Билли Роуза.
Одна из работ предлагает посетителю отправиться на звуковую прогулку по саду. Здесь экспонатом становится уже не отдельный объект, а само пространство: вода, ветер, шаги, дыхание и городской шум вдали.
В проекте участвуют Джон Кейдж, Василий Кандинский, Ман Рэй, Франсис Пикабиа, Ирвинг Пенн, Виктория Ханна, Гай Гольдштейн, Мейталь Ково, Итамар Мендес-Флор, Дор Злеха Леви и другие израильские и зарубежные художники.
Это выставка не столько о музыке, сколько о моменте, когда слух, зрение, пространство и современное искусство перестают существовать отдельно друг от друга.
И хороший вариант для тех, кому хочется пойти в музей без ощущения обязательной школьной экскурсии. Здесь необязательно знать историю искусства и пытаться угадать «что хотел сказать автор». Достаточно смотреть, слушать и замечать то, что обычно проходит мимо.
Даты, билеты и адрес
Даты выставки: с 17 февраля по 31 декабря 2026 года
Место: Музей Израиля
Адрес: Derech Ruppin, 11, Иерусалим
Стоимость: выставка включена в обычный входной билет
Взрослый билет: 62 шекеля
Студенческий билет: 45 шекелей
Дети и подростки 5–18 лет: в августе вход бесплатный, кроме групп и отдельных платных мероприятий
Купить билеты на официальном сайте Музея Израиля
- Информация о материале
- Андрей Малец
- События
SpaceX и Tesla построят в Техасе гигантский комплекс Terafab площадью около 9,3 миллиона квадратных метров. На предприятии хотят объединить производство, упаковку и тестирование чипов для беспилотных автомобилей, роботов Optimus и будущих вычислительных систем в космосе. Масштаб впечатляет, но между эффектными рендерами и готовым заводом пока лежат миллиарды долларов, экологические споры и годы строительства.
Фабрика размером с город: Илон Маск выбрал место для Terafab
Илон Маск решил, что обычной фабрики для его планов недостаточно. Поэтому в Техасе должен появиться Terafab — комплекс по производству полупроводников общей площадью 100 миллионов квадратных футов, или примерно 9,3 миллиона квадратных метров.
Если проект будет реализован в заявленном масштабе, он действительно сможет претендовать на звание одного из крупнейших промышленных объектов в мире. Китайский New Century Global Center, который часто используют в качестве архитектурного ориентира, имеет площадь около 1,7 миллиона квадратных метров. Terafab должен превзойти его более чем в пять раз.
Но важно понимать: речь пока идёт о проекте, а не о почти готовом здании. SpaceX опубликовала футуристические рендеры, на которых видны четыре огромных прямоугольных корпуса, соединённых транспортной инфраструктурой. Окончательная конфигурация комплекса ещё может измениться.
Зачем Маску собственные чипы
Terafab станет совместным производственным проектом SpaceX и Tesla. В инициативе также участвует xAI, а SpaceX ранее сообщала о партнёрстве с Intel.
Главная идея заключается в том, чтобы собрать под одной крышей почти всю цепочку производства современных процессоров: создание логических микросхем и памяти, корпусирование, тестирование и подготовку готовых чипов.
Сегодня эти этапы часто распределены между разными предприятиями и даже странами. Маск хочет сократить расстояние между разработкой нового процессора и его массовым выпуском. Изменили архитектуру чипа, изготовили пробную партию, проверили результат и сразу внесли следующие изменения — без долгой пересылки между подрядчиками.
Компании Маска ожидают, что в будущем им понадобится вычислительная мощность совершенно иного масштаба. Tesla нужны процессоры для систем автономного вождения, беспилотных Cybercab и человекоподобных роботов Optimus. SpaceX рассчитывает использовать собственные чипы для спутников, наземной инфраструктуры и заявленных орбитальных вычислительных центров.
Создатели Terafab говорят о производстве процессоров, способных ежегодно обеспечивать более одного тераватта вычислительной мощности. Это необычная и пока скорее программная цель: компания измеряет будущий результат не количеством выпущенных микросхем, а совокупной мощностью систем, в которых они будут работать.
Сколько будет стоить мегазавод
6 августа власти Техаса сообщили, что первый этап Terafab потребует более 16,8 миллиарда долларов инвестиций и позволит создать около 3000 рабочих мест. Штат выделит SpaceX грант в размере 30 миллионов долларов, а проект сможет воспользоваться дополнительными налоговыми льготами.
Однако вокруг стоимости уже возникла небольшая арифметическая вселенная.
В документах округа Граймс, опубликованных весной 2026 года, первоначальные этапы оценивались в 55 миллиардов долларов. При реализации всех последующих очередей общая сумма могла достичь 119 миллиардов.
При этом подписанные с округом соглашения устанавливают гораздо более скромный обязательный минимум: SpaceX должна инвестировать не менее пяти миллиардов долларов к 2030 году и создать 1800 рабочих мест к 2035-му.
Это не означает, что компания отказалась от грандиозного проекта. Но хорошо показывает разницу между презентацией, долгосрочными намерениями и юридически закреплёнными обязательствами.
Срок завершения всего комплекса пока публично не назван.
В 50 раз больше Пентагона?
Маск заявил, что Terafab станет «самым большим и самым ценным зданием на Земле», а также сравнил его с Пентагоном, упомянув пятидесятикратную разницу.
С этим сравнением нужно быть осторожнее.
Общая площадь Пентагона составляет примерно 6,5 миллиона квадратных футов. Следовательно, заявленные 100 миллионов квадратных футов Terafab превосходят её примерно в 15 раз, а не в 50.
Вероятно, Маск сравнивал разные показатели — например, площадь комплекса с пятном застройки Пентагона. Однако методику он не объяснил. Кроме того, Terafab представлен на рендерах как несколько соединённых корпусов, поэтому называть его одним зданием до появления окончательной проектной документации преждевременно.
Не менее условно звучат слова о «самом ценном здании». Это заявление самого Маска, а не результат независимой оценки. Завод действительно может стать одним из самых дорогих промышленных проектов планеты, но его стоимость будет зависеть прежде всего от оборудования внутри, а не от размеров стен и крыши.
Почему выбрали водохранилище Гиббонс-Крик
Комплекс разместят в сельском округе Граймс, примерно в часе езды от Хьюстона. Место выбрано рядом с водохранилищем Гиббонс-Крик, которое раньше обеспечивало охлаждение закрытой угольной электростанции.
Вода имеет для производства полупроводников критическое значение. Она используется при очистке кремниевых пластин, охлаждении оборудования и работе вспомогательной инфраструктуры.
SpaceX обещает брать воду для промышленных нужд из водохранилища, а не из местных подземных источников. Компания также планирует построить собственную систему очистки сточных вод, повторно использовать часть воды и соблюдать требования по обращению с химическими веществами и промышленными отходами.
Электроэнергию комплекс должен вырабатывать самостоятельно на газовых электростанциях, не подключаясь к общей техасской сети.
На бумаге это должно снизить нагрузку на коммунальную инфраструктуру. Но предприятие такого размера невозможно спрятать за формулировкой «всё будет под контролем».
Что тревожит жителей
Почти 900 жителей округа подписали петицию с требованием усилить надзор за крупными промышленными проектами, получающими государственные льготы.
Людей беспокоят расход воды, выбросы газовых электростанций, хранение химических веществ, движение тяжёлого транспорта, состояние дорог и способность местных экстренных служб справиться с возможными авариями.
Особое недоверие вызывает отсутствие конкретных публичных показателей. В соглашениях говорится о соблюдении экологических норм, очистке стоков и «разумных усилиях» по экономии воды, но не указаны ожидаемые объёмы потребления, пределы выбросов и подробные правила независимого мониторинга.
Права, связанные с территорией водохранилища, допускают безвозвратное потребление до 3,2 миллиарда галлонов воды в год. Это не значит, что Terafab действительно будет использовать весь разрешённый объём. Фактическая потребность предприятия пока не раскрыта — и именно это усиливает тревогу местных жителей.
Округ пообещал создать специальный комитет для рассмотрения предложенных общественных мер защиты.
Завод будущего или самый большой рендер Маска
У Terafab есть понятная промышленная логика. США стремятся вернуть производство передовых полупроводников, а компании Маска не хотят полностью зависеть от ограниченного числа азиатских производителей.
Если Tesla собирается выпускать миллионы роботов и беспилотных автомобилей, а SpaceX действительно намерена разворачивать вычислительные системы на орбите, существующей цепочки поставок ей может оказаться недостаточно.
Но между словами «самая большая фабрика на Земле» и работающим производством лежит довольно длинный путь. Нужно построить корпуса, подвести воду и топливо, получить экологические разрешения, установить чрезвычайно дорогое оборудование, найти тысячи специалистов и добиться стабильного выпуска современных чипов.
Поэтому Terafab сегодня — одновременно реальный промышленный проект и характерная для Маска декларация о будущем. Место выбрано, льготы получены, первые инвестиции объявлены. Однако главный рекорд пока существует только в документах и на рендерах.
И, пожалуй, это самая точная формулировка: Маск ещё не построил крупнейшее здание в мире. Он пообещал попробовать.
- Информация о материале
- Сергей Гончарук
- События
Что такое YES FUTURE?
YES, FUTURE: New Gen — интерактивная семейная выставка современного медиа искусства, технологий и игр, где посетители влияют на происходящее.
Работы 30 художников складываются в пространство, где происходящее зависит не только от авторов, но и от вас - гостей YES, FUTURE
New Gen. Кому подойдёт выставка? YES FUTURE подходит взрослым и детям от 3 лет. Одни и те же работы открываются каждому возрасту по-своему.
Малышей от 3 до 6 лет увлекут движение, яркие цвета и мгновенная реакция пространства на прикосновения.
Детям и подросткам от 7 до 16 лет понравятся технологии, игровые механики и возможность самостоятельно менять происходящее.
Взрослые тоже играют, экспериментируют и влияют на инсталляции, а ещё исследуют тему выбора, будущего и своей роли в его создании.
Сюда можно прийти самостоятельно, с друзьями или всей семьёй. Детям не придётся изображать тихих посетителей музея, а взрослым — скучать в роли сопровождающих.
Сколько длится посещение?
Обычно знакомство с выставкой занимает около 60-90 минут, но время посещения не ограничено.
Билет действует на выбранную дату и не привязан к определённому сеансу.
Приходите в часы работы, исследуйте пространство в своём темпе и оставайтесь столько, сколько захотите.
Количество билетов на каждый день ограничено, чтобы всем было комфортно двигаться, играть и взаимодействовать с работами. Всё пространство кондиционируется. На улице — израильское лето. Внутри — комфортное будущее.
Часы работы
Понедельник, вторник и среда:
11:00–15:00
17:00–20:00
Перерыв: 15:00–17:00
Адрес: Kibutz Galuyot 47,
Тель-Авив
Instagram: lost_and_found_v1
YES, FUTURE: New Gen.
Приходите не просто смотреть, а участвовать. Будущее само себя не создаст.
Ищите в нашей афише
Еще истории
Почему я преподаю философию Позволю себе небольшое отступление (кстати, не очень сильное) от начатого цикла, чтоб...
Читать большеЦентральной фигурой элейской школы является, конечно, знаменитый Парменид. Однако нельзя обойти вниманием Ксенофана и...
Читать большеЮный футболист забивает "Будё-Глимт" Осло, Норвегия. В чемпионате Норвегии по футболу (Элитесерьен) зажглась новая с...
Читать большеСовместный проект «По другому» и бармена, основателя школы барменов и знатока ресторанного бизнеса Эдуарда БратаИдеальна...
Читать большеСуществует предположение, согласно которому, деспотизм власти характерен для истории России. Те, кто ее придерживаетс...
Читать больше7 мая завершилась израильская Лига 55+ Walking Football. Это уже четвертая по счёту лига, и все четыре турнира выигра...
Читать большеПредыдущая заметка была посвящена тому, почему я преподаю философию. Сейчас, возвращаясь к Гераклиту, хочу подчеркнут...
Читать большеПринц нерожденный Мягкие бабуши обшитые золотом быстро шаркали по мраморному полу Имперского дворца. Старые тра...
Читать больше