В Музее Израиля в Иерусалиме работает выставка Overtones: Sound and Art — «Обертоны: звук и искусство». Здесь звук перестаёт быть просто тем, что мы слышим: он получает форму, занимает пространство, приводит в движение предметы и иногда становится заметнее именно тогда, когда исчезает.
Звук можно увидеть: необычная выставка в Музее Израиля
Это первая выставка музея, полностью посвящённая произведениям, для которых звук стал отправной точкой. Проект открылся 17 февраля и продлится до 31 декабря 2026 года.
Что можно услышать глазами
Отправной точкой выставки стала знаменитая композиция Джона Кейджа «4′33″». В течение четырёх минут и тридцати трёх секунд музыкант не извлекает из инструмента ни одного намеренного звука. Музыкой становятся кашель в зале, скрип кресел, шаги, дыхание и неловкое ожидание публики.
Та же идея проходит через всю выставку: абсолютной тишины почти не существует, нужно лишь остановиться и начать слушать.
В экспозиции музыкальные инструменты используются совершенно не так, как принято. Одни превращаются в скульптуры, другие подвешены в воздухе или сознательно лишены возможности звучать. Рядом находятся моторы, радиопередатчики, видеопроекции, динамики, провода, белые рубашки и предметы, которые сначала вообще трудно распознать как источники звука.
Например, инсталляция Итамара Мендеса-Флора Ghost Interference собрана из пятидесяти двигателей, усилителя, проводов и дерева. В работе Гая Гольдштейна Freigedank одновременно действуют шестнадцать звуковых и пять видеоканалов, а изображение буквально преобразуется в музыку.
В экспозицию вошёл и модульный синтезатор Moog 1969 года, принадлежавший лаборатории электронной музыки Еврейского университета. Сегодня он выглядит почти как пульт управления из старого научно-фантастического фильма.
Выставка, которая продолжается за пределами зала
Overtones: Sound and Art размещена сразу в нескольких пространствах: в корпусе современного искусства имени Натана Каммингса, крытом переходе и Саду искусств Билли Роуза.
Одна из работ предлагает посетителю отправиться на звуковую прогулку по саду. Здесь экспонатом становится уже не отдельный объект, а само пространство: вода, ветер, шаги, дыхание и городской шум вдали.
В проекте участвуют Джон Кейдж, Василий Кандинский, Ман Рэй, Франсис Пикабиа, Ирвинг Пенн, Виктория Ханна, Гай Гольдштейн, Мейталь Ково, Итамар Мендес-Флор, Дор Злеха Леви и другие израильские и зарубежные художники.
Это выставка не столько о музыке, сколько о моменте, когда слух, зрение, пространство и современное искусство перестают существовать отдельно друг от друга.
И хороший вариант для тех, кому хочется пойти в музей без ощущения обязательной школьной экскурсии. Здесь необязательно знать историю искусства и пытаться угадать «что хотел сказать автор». Достаточно смотреть, слушать и замечать то, что обычно проходит мимо.
Даты, билеты и адрес
Даты выставки: с 17 февраля по 31 декабря 2026 года
Место: Музей Израиля
Адрес: Derech Ruppin, 11, Иерусалим
Стоимость: выставка включена в обычный входной билет
Взрослый билет: 62 шекеля
Студенческий билет: 45 шекелей
Дети и подростки 5–18 лет: в августе вход бесплатный, кроме групп и отдельных платных мероприятий
Купить билеты на официальном сайте Музея Израиля
