Информация о материале

Сергей Гончарук

События

30 августа 2026

Можно ли простить Гальяно — и всё же не устраивать ему Met Gala?

Скандал вокруг Met Gala 2027 постепенно превращается в один из самых сложных разговоров в современной моде. И речь уже не только о Джоне Гальяно.

Весенняя выставка Института костюма получила название John Galliano: Horizons. Она должна стать первой крупной музейной ретроспективой дизайнера и охватить весь его путь: от выпускной коллекции 1984 года до работы в Givenchy, Dior и Maison Margiela.

Но Met Gala — не научная конференция и не семинар по этике. Это вечер, во время которого человека фактически возводят на модный Олимп. И именно здесь начинается проблема.

Неловкое совпадение, которое сложно назвать мелочью

По традиции бал проходит в первый понедельник мая. В 2027 году это 3 мая — вечер, когда начинается Йом ха-Шоа, День памяти Катастрофы и героизма.

Основные памятные мероприятия состоятся 4 мая, но по еврейскому календарю день начинается после захода солнца. Получается, пока в еврейских общинах будут вспоминать шесть миллионов убитых, в Met могут чествовать дизайнера, публично восхвалявшего Гитлера и оскорблявшего евреев.

Теперь организаторы, по сообщениям американских СМИ, обсуждают перенос бала на неделю. Однако официального решения Met пока не объявил.

Что произошло в 2011 году

Гальяно потерял должность креативного директора Dior после публикации видео, снятого в парижском кафе. На записи дизайнер произносил антисемитские и расистские оскорбления, заявлял о любви к Гитлеру и говорил посетителям, что их предки должны были погибнуть в газовых камерах.

Французский суд признал его виновным в публичных оскорблениях по признаку происхождения, религии и расы.

После этого Гальяно прошёл лечение от зависимости, принёс извинения, изучал историю Холокоста и встречался с еврейскими лидерами. Представители Антидиффамационной лиги позднее заявили, что считают его раскаяние искренним.

Мир моды тоже постепенно его простил. В 2014 году он возглавил Maison Margiela, вернулся на главные подиумы и снова стал одним из самых влиятельных дизайнеров индустрии.

Но теперь возник новый вопрос: прощение автоматически означает право на высшую публичную честь?

Давление на музей усиливается

Спикер городского совета Нью-Йорка Джули Менин назвала решение Met «серьёзной ошибкой». Некоторые благотворители предупредили, что могут прекратить поддержку музея. Многолетний патрон Института костюма Джилл Каргман покинула свою должность.

Дополнительное напряжение вызвал рассказ сотрудницы модной PR-индустрии о предполагаемом инциденте 2019 года. По её словам, Гальяно начал выкрикивать оскорбления, услышав разговор на иврите. Сам дизайнер это обвинение отрицает, независимого подтверждения у истории пока нет.

Met уверяет, что не собирается замалчивать прошлое Гальяно. В официальном описании сказано, что экспозиция напрямую расскажет о его антисемитских, расистских и антиазиатских высказываниях и предложит посетителям задуматься о соотношении художественного достижения и моральной ответственности.

Звучит разумно. Но музейная экспозиция способна быть критической. Красная дорожка с бриллиантами, вспышками камер и знаменитостями в нарядах Гальяно — значительно хуже приспособлена для разговора о раскаянии.

Главный стресс-тест Анны Винтур

Анна Винтур поддерживает Гальяно с начала его карьеры. Она помогала ему находить финансирование, продвигала его кандидатуры в крупнейшие модные дома и сыграла важную роль в его возвращении.

Объявляя выставку, Винтур заявила, что никто не заслуживает ретроспективы такого масштаба больше Гальяно, а вся его карьера не может определяться одним эпизодом.

С точки зрения истории моды спорить сложно. Гальяно действительно изменил представление о показе, силуэте, театральности и моде как способе рассказывать истории.

Но здесь как раз тот случай, когда фраза «с точки зрения моды» перестаёт быть достаточным аргументом.

Выставка может исследовать великого художника вместе с его падением. Бал неизбежно будет его чествовать. Между этими действиями есть разница, которую блеск красной дорожки обычно предпочитает не замечать.

Раввин Дэвид Ингбер сформулировал суть конфликта точнее всех: можно верить в искупление, но раскаяние, прощение и огромная публичная честь — не одно и то же.

Похоже, Met Gala 2027 станет выставкой не только о Гальяно. Она покажет, где современная культура проводит границу между признанием таланта, прощением человека и торжественным возвращением его на пьедестал.

И существует ли эта граница вообще.

Информация о материале

Андрей Малец

События

30 августа 2026

GTA VI хочет украсть у игроков не машину, а целую осень

Rockstar впервые подробно показала игровой процесс Grand Theft Auto VI. Почти 27-минутная презентация была записана на PlayStation 5 — и главный её герой даже не Джейсон или Люсия, а сама Леонида.

Это больше не декорация, расставленная вокруг сюжетных миссий. Прохожие знакомятся, конфликтуют, совершают преступления и втягивают игрока в небольшие истории. Случайный разговор может привести к тайнику, ограблению или встрече с бандой.

Даже угон машин — действие, давшее серии название, — стал сложнее.

Можно разбить стекло и привлечь внимание. Можно тихо вскрыть замок. Дорогим автомобилям потребуются специальные инструменты, а приложение в телефоне покажет наличие сигнализации, трекера и возможную стоимость машины.

Джейсон и Люсия смогут путешествовать вместе или по отдельности. Когда герои находятся рядом, переключение между ними происходит почти мгновенно. Они также смогут совместно готовить и совершать ограбления.

За пределами криминальной карьеры нашлось место баскетболу, тренировкам, гонкам, дайвингу, каякингу, стрельбе, парашютному спорту и другим занятиям. Кажется, Rockstar всерьёз готовится проверить, сколько времени человек способен провести в виртуальной Флориде, прежде чем вспомнит о настоящей.

Один из руководителей Rockstar North Роб Нельсон рассказал, что его прохождение заняло около 80 часов. Но это не подтверждённая продолжительность основной кампании: в неё вошли сюжет и дополнительные задания, способные повлиять на историю.

Именно это уточнение особенно интересно. GTA VI пытается стать не просто очень большой игрой, а миром, где необязательное постепенно перестаёт быть необязательным.

Релиз назначен на 19 ноября 2026 года для PlayStation 5 и Xbox Series X|S. Версия для компьютеров пока не анонсирована.

Получается довольно символично: раньше GTA позволяла за секунду угнать любую машину. Теперь перед преступлением придётся проверить сигнализацию, подобрать инструмент и подумать о последствиях.

Взрослеет даже хаос.

Информация о материале

Сергей Гончарук

События

30 августа 2026

«Бумер» поедет назад: Пётр Буслов готовит приквел

Пётр Буслов сообщил, что работает над предысторией своего главного фильма. Проект пока называется «Бумер. Начало», однако ни сюжет, ни актёрский состав, ни сроки производства режиссёр не раскрывает.

«Бумер» может вернуться — не продолжением, а движением в обратную сторону.

О работе над приквелом Пётр Буслов рассказал в интервью «Ведомостям». Развивать тему постановщик отказался, ограничившись рабочим названием — «Бумер. Начало».

Пока это скорее анонс замысла, чем полноценная презентация фильма. Неизвестно, написан ли сценарий, найдены ли продюсеры, начались ли съёмки и когда картину планируют выпустить.

Что может оказаться «началом»

Оригинальный фильм рассказывал о четырёх приятелях — Коте, Ошпаренном, Раме и Килле, — которые после криминального конфликта отправляются в бегство на угнанном чёрном BMW.

Действие происходило на исходе 1990-х. Поэтому самый очевидный сюжет для приквела — знакомство героев и события, превратившие их в криминальную компанию.

Но это пока только предположение. Буслов не сообщил даже, кто из персонажей первого фильма появится в новой истории.

Возвращение прежних актёров тоже выглядит непростой задачей: приквел предполагает более молодых героев. Авторам придётся либо искать новый состав, либо рассказывать историю, не требующую буквального омоложения знакомой четвёрки.

Дипломный фильм, который услышала вся страна

«Бумер» вышел в 2003 году и был дипломной работой Буслова, выпускника мастерской Вадима Абдрашитова во ВГИКе.

Производство стоило около 350–400 тысяч долларов. Картина практически без рекламы собрала в прокате примерно 1,6 миллиона долларов и считается одним из первых российских фильмов начала нулевых, окупившихся внутри страны.

Фильм сделал широко известными Владимира Вдовиченкова, Андрея Мерзликина, Сергея Горобченко и Максима Коновалова. А музыкальная тема Сергея Шнурова превратилась в рингтон, который в какой-то момент звучал, кажется, из каждого второго телефона.

В 2006 году вышел «Бумер. Фильм второй», но именно первая картина осталась культурным слепком эпохи — со сломанными дорогами, дешёвыми мобильниками, недоверием ко всем и ощущением, что привычные правила больше не действуют.

Девяностые снова стали киножанром

«Бумер. Начало» — не единственный новый проект Буслова, связанный с криминальным прошлым.

Режиссёр также готовит полнометражную картину «Банда», действие которой развернётся в 1995 году. Продюсером выступает Сергей Сельянов, работавший над первым «Бумером». А в августе на экраны вышел сериал Буслова «ОПГ» — комедия о бывшем бандите, пытающемся разобраться со своей совестью.

Получается, режиссёр не столько возвращается к одному старому фильму, сколько снова исследует время, которое когда-то сделало этот фильм возможным.

Главный вопрос теперь в том, сможет ли «Бумер. Начало» рассказать о девяностых что-то новое. Или перед нами будет ещё одна поездка по дороге, которую российское кино никак не решается оставить в зеркале заднего вида.

Информация о материале

Сергей Гончарук

События

27 августа 2026

Умерла Яёи Кусама — художница, превратившая страх в бесконечность

В Токио в возрасте 97 лет умерла Яёи Кусама — одна из самых узнаваемых художниц современности. Она превратила мучившие её галлюцинации в точки, зеркальные комнаты и бесконечные пространства, перед которыми десятилетиями выстраивались очереди.

Кусама скончалась 14 августа в токийской больнице. О её смерти студия художницы сообщила 27 августа. По данным японских СМИ, причиной стала множественная органная недостаточность.

В официальном заявлении говорится, что Кусама продолжала рисовать до последних дней.

Это звучит почти как финальная сцена её собственной биографии: женщина, добровольно жившая в психиатрической клинике, каждое утро отправляется в расположенную неподалёку студию — и снова берётся за кисть.

Точки, от которых невозможно спрятаться

Кусама родилась в 1929 году в городе Мацумото. Зрительные и слуховые галлюцинации преследовали её с детства: цветы начинали разговаривать, узоры распространялись по комнате, а точки будто покрывали окружающий мир и поглощали её саму.

Рисование стало способом не избавиться от этих видений, а перенести их наружу.

Так появился главный мотив её искусства — повторение. Бесконечные сети, горошины, глаза, цветы, щупальца, тыквы. Один элемент размножается, заполняет пространство и постепенно стирает границу между человеком и вселенной.

Кусама называла этот процесс «самоуничтожением»: личность растворяется в бесконечном узоре.

Слишком странная даже для авангарда

В 1957 году художница уехала в США, сначала в Сиэтл, а затем в Нью-Йорк. Она жила бедно, но быстро оказалась внутри авангардной сцены 1960-х — рядом с Энди Уорхолом, Дональдом Джаддом и Джозефом Корнеллом.

Кусама создавала огромные полотна из повторяющихся сетей, покрывала мягкими скульптурами мебель, устраивала антивоенные хеппенинги и раскрашивала обнажённые тела точками.

В 1965 году она показала первую зеркальную комнату. Отражения превращали небольшое помещение в бесконечную вселенную, а зрителя — в её временную часть.

Сегодня такие пространства идеально выглядят на экране смартфона. Но Кусама создавала их задолго до Instagram — как разговор о страхе, одиночестве, смерти и исчезновении собственного «я».

Клиника и студия

В 1973 году Кусама вернулась в Японию, а в 1977-м добровольно поселилась в психиатрической больнице в Токио. Там она прожила почти полвека.

Но клиника не стала концом её карьеры. Напротив, Кусама продолжала писать картины и книги, создавать скульптуры, инсталляции и одежду. Её студия находилась неподалёку, и художница регулярно ходила туда работать.

Мировое признание пришло к ней сравнительно поздно. В 1993 году Кусама официально представляла Японию на Венецианской биеннале. Затем последовали ретроспективы в крупнейших музеях мира, включая Tate Modern, Центр Помпиду, Whitney Museum и Тель-Авивский музей искусства.

Художница, победившая рынок

Кусама стала редким примером автора, одновременно признанного музейным миром, массовой культурой и арт-рынком.

В 2023 году произведения, созданные ею после 2000 года, принесли на крупнейших аукционах 80,9 миллиона долларов. По методике Hiscox Artist Top 100 она стала самым продаваемым современным художником года, опередив Дэвида Хокни.

Но её главное достижение измеряется не аукционными суммами.

Кусама удалось превратить личное психическое страдание в визуальный язык, понятный людям по всему миру. Её точки выглядели радостно, но рождались из тревоги. Зеркальные комнаты казались развлечением, хотя говорили о смерти. Тыквы улыбались, оставаясь странными существами из внутренней вселенной художницы.

Теперь Яёи Кусамы не стало.

А созданная ею бесконечность осталась.