Умерла Яёи Кусама — художница, превратившая страх в бесконечность
В Токио в возрасте 97 лет умерла Яёи Кусама — одна из самых узнаваемых художниц современности. Она превратила мучившие её галлюцинации в точки, зеркальные комнаты и бесконечные пространства, перед которыми десятилетиями выстраивались очереди.
Кусама скончалась 14 августа в токийской больнице. О её смерти студия художницы сообщила 27 августа. По данным японских СМИ, причиной стала множественная органная недостаточность.
В официальном заявлении говорится, что Кусама продолжала рисовать до последних дней.
Это звучит почти как финальная сцена её собственной биографии: женщина, добровольно жившая в психиатрической клинике, каждое утро отправляется в расположенную неподалёку студию — и снова берётся за кисть.
Точки, от которых невозможно спрятаться
Кусама родилась в 1929 году в городе Мацумото. Зрительные и слуховые галлюцинации преследовали её с детства: цветы начинали разговаривать, узоры распространялись по комнате, а точки будто покрывали окружающий мир и поглощали её саму.
Рисование стало способом не избавиться от этих видений, а перенести их наружу.
Так появился главный мотив её искусства — повторение. Бесконечные сети, горошины, глаза, цветы, щупальца, тыквы. Один элемент размножается, заполняет пространство и постепенно стирает границу между человеком и вселенной.
Кусама называла этот процесс «самоуничтожением»: личность растворяется в бесконечном узоре.
Слишком странная даже для авангарда
В 1957 году художница уехала в США, сначала в Сиэтл, а затем в Нью-Йорк. Она жила бедно, но быстро оказалась внутри авангардной сцены 1960-х — рядом с Энди Уорхолом, Дональдом Джаддом и Джозефом Корнеллом.
Кусама создавала огромные полотна из повторяющихся сетей, покрывала мягкими скульптурами мебель, устраивала антивоенные хеппенинги и раскрашивала обнажённые тела точками.
В 1965 году она показала первую зеркальную комнату. Отражения превращали небольшое помещение в бесконечную вселенную, а зрителя — в её временную часть.
Сегодня такие пространства идеально выглядят на экране смартфона. Но Кусама создавала их задолго до Instagram — как разговор о страхе, одиночестве, смерти и исчезновении собственного «я».
Клиника и студия
В 1973 году Кусама вернулась в Японию, а в 1977-м добровольно поселилась в психиатрической больнице в Токио. Там она прожила почти полвека.
Но клиника не стала концом её карьеры. Напротив, Кусама продолжала писать картины и книги, создавать скульптуры, инсталляции и одежду. Её студия находилась неподалёку, и художница регулярно ходила туда работать.
Мировое признание пришло к ней сравнительно поздно. В 1993 году Кусама официально представляла Японию на Венецианской биеннале. Затем последовали ретроспективы в крупнейших музеях мира, включая Tate Modern, Центр Помпиду, Whitney Museum и Тель-Авивский музей искусства.
Художница, победившая рынок
Кусама стала редким примером автора, одновременно признанного музейным миром, массовой культурой и арт-рынком.
В 2023 году произведения, созданные ею после 2000 года, принесли на крупнейших аукционах 80,9 миллиона долларов. По методике Hiscox Artist Top 100 она стала самым продаваемым современным художником года, опередив Дэвида Хокни.
Но её главное достижение измеряется не аукционными суммами.
Кусама удалось превратить личное психическое страдание в визуальный язык, понятный людям по всему миру. Её точки выглядели радостно, но рождались из тревоги. Зеркальные комнаты казались развлечением, хотя говорили о смерти. Тыквы улыбались, оставаясь странными существами из внутренней вселенной художницы.
Теперь Яёи Кусамы не стало.
А созданная ею бесконечность осталась.
